当大幕拉开时，浸染沧桑气质的舞台设计就将观众带入了故事情境，舞台上方，3幅象征远去记忆的“残片”随剧情不断升降，威严耸立的祠堂、标志性的牌楼、延河荡起的波光、简陋的情报机构投射其上。舞台中央，直径13米的转台推动着场景转换，更如同历史的车轮滚滚向前，承托起沧海桑田的岁月更迭。数百件演员服装与道具亦兼具细节与质感，凸显了该剧精益求精的创作态度。

之前有粉丝公开该名私生饭和其他人准备跟车的影片，她还回覆；他们是一些快30岁的男人，从年轻女孩身上赚了数百万美元，比起花数百美元去看他们，为什么不能在所有人都在的公共场合看一眼。

当年他凭借《大明王朝1566》、《人间正道是沧桑》、《父母爱情》一步步在观众心里留下印象，是一位公认的演技派。

主演郭涛、孔琳

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。

可是每一次，在卫国平等人即将要拿到关键线索时，背后好像有一双眼睛在盯着他们，于是一种绝望感弥漫开来：“山穷水尽哪有路？柳暗花明村在哪？”