从小荧屏到大银幕，三个人也在跟随角色一同完成着蜕变和成长，不变的也许就是生活的“变化”本身。

在《对决》中，赵阳饰演的陈锦发看似温文尔雅，但举手投足却显露穿着城府。许多时刻都要端着一杯红酒，手指一桥却总能点到对方的弱点，他和王景春之间的针锋相对是暗流涌动，也让人感受到了何为对决。

“这几年我们看到在国际电影节上出现的中国导演的面孔越来越年轻，他们的作品也越来越多样化，彼此之间的差异性特别大。之前国际电影节对中国电影还有一些特定的想象，现在他们这个心态就放平了，他们知道中国如此大、如此复杂，中国电影的产量如此多，由此会推导出中国电影本来就是个性非常多样的领域。”

《父亲的草原母亲的河》，援蒙版《人世间》，能否成为央视在这炎炎夏日燃爆全网的又一张王炸，就看康洪雷的手笔了。

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！

《灌篮高手剧场版》的“取胜之匙”显然在于调动群体情怀和童年回忆。曾经被这个故事以及樱木花道、流川枫、三井们打动的少年少女们，如今正是电影市场购买力最强的群体，只需要尽可能渲染出剧场版本身强大的情怀完结价值，其票房走势肯定不会太糟。