自问世以来，《龙与地下城》这一IP大获成功，如今其在全球积累了超过4千万玩家的同时，更是吸引了诸如巨石强森、范·迪塞尔、朱迪·丹奇、詹姆斯·弗兰科等名人加入其中。不仅如此，其影响力更是辐射到游戏之外，票房巨作《蜘蛛侠：英雄归来》、《头号玩家》，大热剧《生活大爆炸》《怪奇物语》等均对其有所提及。可以说，《龙与地下城》已经渗透到流行文化的每一个角落。而此次《龙与地下城：侠盗荣耀》将基于IP宏大的世界观，用跌宕起伏的故事、惊险刺激的动作场景、惊艳震撼的视觉特效为观众奉上一场无与伦比的沉浸式冒险体验！

剧集一开篇就从肖春生、叶国华等人入手，塑造了北京青年的青春群像。为还原上世纪70年代的生活质感，主创团队匠心打磨，无论是大棒针毛衣、军大衣等服装细节，还是什刹海冰场、老北京胡同等市井风貌，一物一景皆追求真实感与代入感。为了达到场景的真实，该剧投入大量精力在搜集资料和细节呈现上。据透露，因为已经找不到当年用的啤酒杯，剧组专门用3D打印技术做了50余个。剧集播出时，肖春生家富有年代感的贴画，具有时代特色的“投弹指示图”，都被眼尖的观众一一发现。

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比如星爵尽管还处于失去女友卡魔拉的伤痛中，听闻火箭有事，二话不说就组队上天入地去营救了。（另一条时间线里过来的）卡魔拉从加入战队起就牢骚满腹，但还是全心全意的参与到拯救浣熊的任务中。其他奇异队友也各尽所能，原因很简单，火箭是他们的朋友，是team里的一员。

而这次转型，通过网友的反馈来看，并不算成功。实话实说，迪丽热巴的演技并不突出，因为偶像剧并不需要太多的演技，不论是古装剧还是现代剧，换汤不换药还是玛丽苏那一套。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。