刘非呢，一个人抱着孩子，看着四个人扭打到一起，皱起了眉头。

在突破了传统文化的题材范围，超越了低幼化的审美情趣，不满足于道德教化的主题追求之后，中国动画电影开始向“全龄化”的目标前进。这时，优秀的动画电影应该是“老少皆宜”的。对于儿童观众来说，他们仍然能够沉醉于奇幻的想象力和灵动的情节、可爱的人物造型之中，甚至也能从感性的层面领悟影片所传达的价值取向；对于成年观众来说，他们能在影片中得到许多人生体悟和自我反思，如关于梦想的力量，关于人的成长，对现代社会的隐喻式书写，关于现代人生存状态的寓言化表达，等等。这时，我们才能说中国动画电影抵达了“出于幻域，顿入人间”的艺术境界。

自诞生起，小说《红楼梦》便展现出无比蓬勃的艺术生命力，以其为灵感的各类创作未曾中断。日前，中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》的首轮全国巡演落下帷幕。这部历时3年筹备的作品，以兼具“国际化”与“民族性”的艺术视角，完成了一次东西方艺术融合的大胆探索。

陈可辛回答，“可能是吧，又要回到我爸爸跟我的关系，使得我非常相信自己的决定。但我又不是盲目地自信，所以很矛盾，人本来就是矛盾的。我最新的一部电影希望很快能上的，就是讲打网球的，《李娜》那部电影，整个剧本里面她的人生很多很有趣的东西，整个剧本里面最感动我的一句话就是，她每天深深地相信自己，也深深地怀疑自己。”

本片聚焦于1920年代的早期好莱坞，电影工业从默片发展到有声电影时代的大变天时期。本片讲述了男女主角激情奋斗史以及被时代的洪流无情抛弃。

而背后的原因很简单：电影《灌篮高手》所吸引的第一批观众里，占比最高的是当年TV版的粉丝，但井上雄彦本人亲自打造的这部剧场版，却没有一点想“卖情怀”的意思，而是一部让粉丝看起来很有陌生感的一部“新电影”。