在电影领域，黄子华有些大器晚成。虽然早年出演过很多经典港片，但很多都是以配角身份出场。观众认戏不认人。

不过也因为这写实的地震警报提示音，当初电影在日本上映的时候官方还特意发了波声明提醒观众们听到这个别太慌张。

山田洋次初入电影圈时，正值以大岛渚为中心的日本新浪潮抬头，大刀阔斧的电影革命风起云涌，但相比推陈出新的其他新人导演，山田洋次那会儿的作品看起来却是最平实、通俗的老派喜剧。1969年，第一部《寅次郎的故事》问世，到2019年该系列第50部推出，持续整整半个世纪，导演不无幽默地调侃，“之所以能持续到现在的秘诀之一就是我很长寿”。但时间看得见，世界上许多观众认识了那个小眼睛、看起来有些不着调却真诚善良的阿寅，道尽日本平民心事的“庶民大导”名副其实。

《荒原》本身的创作过程，在中国电影市场就比较少见，自然也更难拍，“一个人演一部电影”无论对于始终保持张力和悬念的剧作、或是令人信服的极限表演、以及导演自身的调度能力都有不小的考验。有提前观影的媒体人就力赞影片为中国电影市场内容生态带来新视角：“《荒原》是一部实验性、气质独特，颇具传奇性的女性冒险题材影片。必须要向任素汐的表演表示敬意，任素汐在《荒原》中的对手戏，绝大部分是和自己、和大自然进行的，尤其是结尾处点燃衣服的那段表演，那种燃烧、升腾的生命能量，令人印象深刻，值得到影院去品味。”

技术并不能代替一个好故事。运用智媒时代丰富的资源，在创作上更好地反映人们对美好生活的向往、有效注入“情感源泉”，才是最重要的。正如导演郭帆所言，我们不要忘掉电影的本质是故事，而情感是电影的内核。有关调查结果显示，尽管喜剧、悬疑等类型片仍受到网络环境下青年观众的欢迎，但真正吸引他们的不仅仅是幽默搞笑的创作风格，更是影视作品的故事内容。剧情丰富、内容有深度、能够引起情感共鸣，这三个因素在受访者的偏好选择里，全都超过了半数比例。这对青年创作者提出了更高要求。

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