品质提升的背后是技术进步。上世纪八九十年代，三维数字动画全面登上动画舞台，动画工业的技术密集型特性日益凸显，庞大的素材数据库和各式各样的制作软件应运而生。中国数字动画产业也在技术层面强筋健骨，发力三维数字动画长片制作。伴随着建模、渲染、运动引擎等计算机图形技术的自主研发，中国动画在美术设计、造型设定、运动表现等方面，逐渐达到世界一流水准。技术进步的一个突出表现就是让观众们赞叹惊呼的动画“名场面”越来越多。如《长安三万里》中，诗人们在硕大的鲲鹏陪伴下从黄河畅游至银河，壮观呈现李白名篇《将进酒》的“诗中世界”。再如《哪吒之魔童降世》中的“山河社稷图”，内有大千寰宇、山川河岳、日月星辰、飞禽走兽，恢弘而又逼真，令人大开眼界；《深海》中的“劈海”镜头，特效师做了15个月之久，以粒子水墨的形式把缤纷绚烂、波涛翻滚的大海景象淋漓尽致地表现出来。

“这次演出不会做大幅度的改变，重点放在深挖上。”冯远征说。二轮登台，《正红旗下》主要在丰富表演细节，塑造人物方面再下功夫，“比如在老舍先生这个角色身上，我们增强了一些‘参与感’的调度，让他在舞台上穿针引线，用笔跟那个时代的人对话。”

16日下午，由VOGUEfilm邀请的8位“她”视界电影人扶持计划参与者开启了她们的分享，这些优秀的女性创作者们带着剧本汇聚一堂，借由艺术表达尽情绽放才能，分享着自己对塑造银幕形象的心得、对艺术的理解、对时尚的独特见解，引发了现场阵阵共鸣。VOGUEfilm更邀请了李少红、海清、刘伽茵、阿美等嘉宾参与讨论，让前行者的积淀与新人的灵感互相激荡。未来，VOGUEfilm将通过“她”视界电影人扶持计划，持续支持更多女性电影人的创作。

孙佳山将其概括为三个阶段，在其小切口实践创意表达、技术实现等的第一阶段，《小门神》《阿唐奇遇记》《猫与桃花源》等中小成本影片，就呈现出将非常清晰地中华优秀传统文化与现代价值融会贯通的尝试，并且在现代动画技术上完成了多维度的经验积累。在完成创意表达、技术实现等的初步积累进入到第二阶段之后，《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》等影片，呈现出了“重工业化”的样貌，除了动画视效上接近世界主流动画电影的水平，在类型上也非常大胆地尝试了赛博朋克、蒸汽朋克和废土朋克等20世纪70年代以来北美的通俗流行文化类型。

作为日本经典民间传说竹筒公主的衍生作品，也是为了弥补高畑勋导演在TV动画《阿尔卑斯山的少女》中未曾表达的情感，于是吉卜力决定再次启用高畑勋导演制作了新的动画电影。

作家弗兰克先生，曾告诉过自己的儿子，沙丘的神奇之处，就是可以从任意一个角度对它进行剖析，除了伟大的教育意义，当然还有更伟大的一面，人类高尚仁爱追求和平发展的精神在雷托公爵身上体现的淋漓尽致。