当晚，扬·沃格勒演奏的是一把1707年制的斯特拉迪瓦里“卡斯特巴可·弗”大提琴，它与巴赫的《大提琴无伴奏组曲》几乎诞生于同一个时代。随着熟悉的前奏曲旋律在这把古老的大提琴上奏响，观众们仿佛随着温暖的琴声穿过广袤的时空，巴洛克时期的醇美“咏叹”在耳边缓缓流淌，在千变万化的旋律指引下，观众们跟随演奏家走进巴赫构建的宏伟音乐世界中，仔细欣赏每一寸精美的纹路与耀眼的光彩，细细体味这三百年多年前音乐大师在这件乐器上挥洒的灵感与激情。（摄影：牛小北）

今年是上海国际电影节创办30周年，“从第一届开始就经常来”的中国台湾制片人焦雄屏，担任了本届电影节金爵奖短片单元评委会主席。短片单元是上影节“6+1”人才培养阶梯中承上启下的一级，焦雄屏的责任，也正是要扶持更多的年轻人能够在电影领域“成家立业”。6月13日，她在作客上海国际电影节和央视频联手打造的“金爵会客厅”时，聊到了短片对于青年影人成长的意义，以及她对青年影人作品的观感：“这次我看了很多短片，不少作品对社会各个角度的问题挖掘得很深刻。相比于他们的上一代创作者，年轻创作者变得很有幽默感，不再那么沉重，也很有想象力和创作力。”

近些年观众已经不再好“糊弄”，很多剧组已经不在一味追求“快餐影视”，而是稳中求进，慢工出细活。众海世纪（厦门）影业觉得在行业开始步入良性循环的时候，才是整个圈子真正进步的开始。希望未来，我们有更多贴合时代背景，让观众信服的“年代剧”精彩呈现。

影视作品中，主题曲和主题歌应该是表现主题立意、故事内核和价值取向的点睛之笔。好的影视音乐有一种神秘的力量，能够营造或写实或写意的情境，在视觉符号的加持下，带领观众来到西北的旷野、北京的胡同、江南的园林，把民风民俗民情诠释给观众。电视剧《人生之路》以感动了几代人的文学名著《人生》为母本，讲述上世纪80年代及之后的几十年里，以高加林、刘巧珍为代表的农村青年努力跋涉的生命旅程。剧末，自由奔放的信天游把高加林和高双星带回黄土地上的高家村，仿佛那片粗犷的、浸润着麦香的黄土地就是他们最终的人生归宿。电视剧《正阳门下小女人》的配乐以京腔京韵为审美向度，用音乐营造出独具特色的氛围与情境，把老北京人的局气、和气、烟火气呈现给观众，体现了京味儿电视剧的文化内涵。

通过艺术的力量，这部剧为社会变革和进步提供了一个重要的催化剂。

在本期节目中，中国妈妈还对家人公开了自己辞职的决定，她认为这样做一方面可以给予孩子更多陪伴，另一方面也希望为外婆分担压力，让她回归到自己的生活。对于突如其来的“变故”，外婆的情绪急转直下，开始与女儿“冷战”，好在育儿师暖心开导，鼓励外婆多信任、多理解自己的孩子。在育儿师的开导下，外婆逐渐解开心结，正如董璇所言，这个妈妈是勇敢的，相信她可以适应好全新的身份！