作为最早一批进入中国电影市场的海外影人，繁星满天影视公司首席执行官、国际电影制片人艾秋兴，见证了过去三十年间电影技术的三次重要升级，及其给中国电影市场带来的影响和转变。然而，对于新技术的出现和更迭，艾秋兴却表现出了谨慎的态度，“当新技术被创作者当成一个工具使用的时候，它确实能帮助电影人去实现自己的想法，但很可能它也只是个‘玩具’、一个商业噱头，仅仅是为了吸引票房而已。”她毫不避讳地指出，在《阿凡达》火爆之后，市面上充斥着大量3D影片，全然没有考虑到影片的内容和题材属性，“这样的市场运作显然已经偏离了新技术对电影创作加持的初衷。”

刘慈欣同名小说《三体》改编

高适有诗云，“惆怅孙吴事，归来独闭门”。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

POST WAVE FILM

嘉宾们都提到创作出好的艺术电影才是培育观众的关键。对创作者而言什么才是好的作品呢？《永安镇故事集》和《河边的错误》的编剧康春雷表示最打动他的是与观众的“情感连接”，“我很在意一般大众的评价，我觉得一部电影始终是要抵达那个地方，所以我会想怎样把人的生活困境、样貌、状态、处境更好地表现出来，这始终是我们作为电影创作者推不掉的责任。”