据洲明科技XR虚拟拍摄及创新业务的负责人、洲明集团副总裁刘俊认为，LED显示+XR技术给影视行业带来的改变是革命性，是虚拟制作的新未来。虚拟制片涉及的技术、人才和资源要素跨度很大，需要整合LED屏、服务器、摄影追踪系统、灯光系统等多个领域核心技术，才能给观众呈现精美的视觉效果。我们将加强与香港、澳门以及东盟国家在电影产业领域的合作和交流，共同推动电影产业的发展和创新。打造更多的电影拍摄基地和制片公司，提供便利的政策和服务，吸引更多的电影公司和电影人到广州来发展和创新。同时加强人才培养和交流，提高电影人的专业水平和创作能力。我们将积极探索数字化和创新技术在电影产业中的应用，推动电影产业向智能化、数字化、创新化方向发展。鼓励更多的电影公司和电影人进行技术交流和合作，共同推动电影产业的创新和发展。

以青年导演为例，他们普遍注重以日常性替代戏剧性，注重在朴实自然的形态中讲好一个个具有时代气息的好故事。同时，他们擅长彰显自身的审美风格特质，创作出叙事线饱满、富有个性和艺术张力的影视剧作品。导演文牧野的《奇迹·笨小孩》以小见大，有着深刻的现实关怀与社会视野，关注个体的精神世界和心灵成长，其情感逻辑具有可信度；导演刘江江的《人生大事》以有温度的寻常故事细描普通人的悲欢离合；导演饶晓志的《万里归途》细腻呈现人物在巨大挑战之下的心理活动、情感变化……青年导演的创作，以更多元的题材、更鲜明的类型叙事、更独特的切入视角，将好故事讲好，展现出青年创作者求新求变的共性。

《超级马力欧兄弟大电影》在内地电影市场具有一定受众基础

片方不可能分辨不出到底什么样子才是美丑吧？而之所以做成这样，只能说细思恐极。

所以，声光电的更新换代从来不是好作品的代名词，是画龙点睛的锦上添花，还是奇技淫巧的作茧自缚，取决于其对主题服务的好坏。与其盲目在技术提升的道路上亦步亦趋，不如打造本土文化符号，延展本土审美语境，将国漫形象打上中国烙印。

中国传媒大学的教授、导演梁明觉得现在大家所说的“艺术片”，大多还是指文艺片，并不是很纯粹的艺术片。他带着这个问题到芝加哥留学，得到的答案却是：凡是进电影院的全是商业片，其余的则是“实验电影”。“他们会有各种资助、基金给钱让你拍一些稀奇古怪的实验电影，实验完了可以给商业大片输送很多新的电影语言。”